Maryvonne Colombani | Vagabond Art

Rocky, épopée contemporaine

par Maryvonne Colombani | 31, Jan, 2024 | Littérature

On sourit d’abord à l’improbable rencontre entre le film de Stallone, Rocky, sorti en 1976 et la fine plume de François-Xavier Renucci, familière des poètes, puis on entre dans son livre et l’on est happé

Rocky, paru chez Rouge Profond en 2023, navigue entre les écritures : le premier chapitre est composé d’un florilège de photographies extraites du film Rocky, moments-clés dont les sous-titres seront les têtes de chapitre. Enveloppant les propos, deux parties de monologue ouvrent et referment le texte. Mots en italique plongés dans les pleurs de l’enfant qui voit sa mère sauter d’une voiture en marche et ceux de la fin qui, peut-être, se transforme en réconciliation avec soi : l’adhésion inconditionnelle d’« I love you »… les mots qu’Adrienne (version française d’Adrian) lance à Rocky alors qu’il lui demande où elle a mis son chapeau. Le sublime voisine l’incongru et le mythe universel peut se mettre en place : la tragédie fait le grand écart entre la fange et les étoiles.

Rocky Balboa sur le divan

Les réflexions qu’inspire le film à François-Xavier Renucci sont mises en scène. Le discours est dialogué ou rapporté sous forme d’un journal destiné au psychiatre fasciné par le cas de ce personnage, Jacques C., venu spontanément le consulter. À travers les références au film de Stallone, se dessine la vie du patient et s’élabore une manière d’appréhender le monde, fine, foisonnante, aiguisant sa perception des choses par des raisonnements à sauts et à gambades, selon la formule de Montaigne, célébrant à la fois la liberté du style et de la pensée et son rythme parfaitement codifié.

Débute alors un « commentaire vagabond » qui, chapitre après chapitre, va se nourrir des vingt clichés choisis aux premières pages de l’ouvrage. L’intrigue s’éclaire de références multiples, on croise le Caravage dans le clair-obscur du premier plan ; les lumières qui orchestrent le tableau en arrière-plan du personnage de Rocky sont celles qui sont utilisées pour l’ensemble de la scène. Le film de culture populaire se moire peu à peu d’un faisceau de repères qui convoquent l’histoire du cinéma, la grande histoire, la littérature, la musique. Le film est scruté dans ses moindres détails. Une cage aux oiseaux, et voici Adrienne et Rocky « oiseaux volants dans la nuit des rues de Philadelphie ». Les noms des animaux sont forcément littéraires : le poisson rouge surnommé Moby Dick renvoie au « monstre blanc symbolique, (…), l’océan devenu animal, traversant les mers du globe ». Les rapprochements les plus acrobatiques s’effectuent, danse légère sur les réminiscences filmiques et littéraires. Tout fait sens, emporté dans le flux puissant de l’épopée. Car il s’agit bien de cela, trouver au cœur de l’œuvre un souffle épique : les dieux antiques veillent, Apollon transparaît tandis que la lune, Phoebe, décline ses énigmes nocturnes. On franchit les océans, Christophe Colomb débarque sur les terres qu’il découvre et ne porteront pas son nom, la bataille de Philadelphie s’étire encore durant des mois avant d’être gagnée par le jeune peuple américain contre les Britanniques pendant la guerre d’indépendance.

Rocky, François-Xavier Renucci aux éditions Rouge Profond

On s’enflamme aux confins du monde puis on retourne au trivial, nécessaire contrepoint de l’héroïsation. Il y a les fesses de Rocky, le clou dans le gant de boxe, la Ventoline de Tony Gazzo, le caïd de quartier, le « who cares ? » de Rocky désabusé. Il faut tenir les quinze rounds du match de boxe contre le champion invaincu, peu importe de perdre. C’est au bout d’une nuit de lutte que la petite chèvre de monsieur Seguin meurt sous les coups du loup, mais elle a réussi à résister toute une nuit…

Les géographies de l’écriture

Dix séances et neuf lettres circulent autour du film et de sa lecture par Jacques Casanova (y a-t-il un nom qui ne soit pas anodin dans ce livre ?). On renoue avec les techniques du cinéma, grâce est rendue aux monteurs, les vrais artisans du film. Sont évoqués les premiers essais de cinéma, pas L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat (qui sera cependant utilisé en clin d’œil), film projeté en 1895, mais les Monkeyshines de 1889 ou 1890 de William K.L. Dikson et William Heise, représentant un personnage très flou dont la silhouette qui s’agite rappelle au narrateur celle de Rocky.
L’écriture trouve des écrins, la chambre d’hôpital puis une petite maison à Pléneuf Val-André. Est-ce un hasard ? Ce fut le lieu de villégiature du poète Jean Richepin, il y est d’ailleurs enterré. L’une de ses premières œuvres, La Chanson des gueux, lui valut un mois de prison et 500 francs d’amende, scellant sa réputation de Villon des temps modernes… Une autre figure rebelle à convoquer ?
L’artifice géographies littéraires s’amuse jusqu’à la fin du livre où sont donnés les lieux d’écriture de l’écrivain, Isseuges, en Auvergne et Aix-en-Provence… en exergue déjà l’auteur glisse une pointe d’humour avec le célèbre « Dignity ! Always dignity ! » de Gene Kelly dans Singin’in the Rain.
L’analyse filmique découvre des symétries qui articulent aussi le cheminement du livre. L’imaginaire collectif se love dans les œuvres du cinéma. Tout revient à l’écriture, le film s’inscrit dans la littérature qui nous a forgés. On sourit aux exigences de la ponctuation invoquées par Jacques alors qu’il écrit à son médecin : « vous me l’aviez bien dit : maîtrisez votre ortho-syntaxe ! La ponctuation est le fondement de la civilisation ». Exigence vite remise en cause : la respiration de chacun est le seul critère de la musique des pages. Celles-ci dissimulent aussi un flipbook dessiné par Olivier Mariotti, hommage au héros campé par Stallone.
L’œuvre n’est en rien solitaire, mais la conjugaison de nos souvenirs, de notre culture, de notre sensibilité. En cela elle est unique et multiple tout à la fois. Le livre de François-Xavier Renucci est passionné, passionnant, érudit avec légèreté, profond dans l’analyse de notre relation aux œuvres.

MARYVONNE COLOMBANI
Rocky, François-Xavier Renucci, éditions Rouge Profond, 22€

Vendredi 2 février, la bibliothèque de la Halle aux Grains accueillera François-Xavier Renucci pour une rencontre à partir de 18heures : « Rocky Balboa sur le divan : psychanalyse d’un chef-d’œuvre »

Géographies schubertiennes

par Maryvonne Colombani | 22, Jan, 2024 | Classique, Concerts, Conservatoire Darius Milhaud, Lieux, Spectacles

David Fray devant une salle comble au Conservatoire Darius Milhaud interprétait les Moments musicaux et les Impromptus de Schubert : une leçon de simplicité et de grâce

Effectuant un petit changement de programme, le pianiste s’emparait du trop rarement joué Allegretto en ut mineur D. 915 dont la forme et l’atmosphère rappellent celles des Six Moments musicaux D. 780, pièce maîtresse de la première partie du concert. Les sept morceaux, délicats tableautins, sont dépouillés à l’extrême et pourtant laissent éclore sensibilité et mélancolie. Le jeu de David Fray rendit avec élégance cette musique qui pourrait sembler être celle d’un enfant trop sage si l’on ne s’attarde pas à ce qui vibre sous la simplicité.

Mélodies entêtantes, harmonies réitérées, art des silences, concision, ourlent la fraîcheur d’un cadre alpestre, la douceur d’une rêverie, les ombres d’un chagrin… La solitude de l’être s’apprivoise et trouve un équilibre apaisé au cœur des « éclairages changeants d’une scène immobile » (David Fray). Les quatre Impromptus D.899 apportaient un souffle nouveau. Soudain, l’expression prend davantage d’ampleur en une liberté où la couleur et le climat intérieur tissent un espace où l’imagination s’évade, où l’on retourne au fil d’une narration soutenue par les triolets uniformes du premier Impromptu au climat incantatoire dont le thème harmonisé et amplifié s’ancre dans les basses en octaves.

David Fray © D.R.

Sublimes ampleurs ! La légèreté fluide du deuxième Impromptu, ses modulations, ses surprises, dessinèrent leurs vagues lumineuses invitant la limpidité du troisième, délicat Andante en sol bémol majeur qui n’est pas sans évoquer par ses cascades de croches des pages de Chopin.
Enfin, le quatrième, allegretto en la bémol mineur/majeur, joue des ambiguïtés, poursuit la théâtralité sans emphase de l’ensemble en chatoyants ruissellements. On écoute une voix qui dessine des urgences, s’épanche avec fermeté fait un tour du côté de l’univers du lied, bouleverse, emporte. Le jeu de David Fray laisse sourdre la poésie des partitions, en fait ressentir l’âme, lyrique, retenue, diaphane. À l’ovation répondront deux bis qui ouvrent sur le nouvel opus du musicien, un CD consacré aux variations Goldberg (chez warnerclassics), une autre manière d’abolir le temps…

Le 13 janvier, Conservatoire Darius Milhaud, Aix-en-Provence

Libres parce que solidaires

par Maryvonne Colombani | 22, Jan, 2024 | Cirque, Danse, Grand Théâtre de Provence, Grand Théâtre de Provence, Lieux, Spectacles

Spectacle de haute voltige en ce début d’année au Grand Théâtre de Provence : créé en 2019 par la Compagnie XY et le chorégraphe et directeur du Théâtre de Chaillot, Rachid Ouramdane, Möbius défie la gravité et célèbre le collectif

Les dix-neuf artistes circassiens entrent un par un sur la scène vide dans le silence, silhouettes diverses vêtues de noir, dressées immobiles face au public. L’ensemble s’anime alors tel un vol d’oiseaux, avec ses regroupements, ses accélérations, ses courses folles, ses géographies. Le sol n’est qu’un appui aux essors, jaillissements soudains de corps qui s’élèvent au-dessus des autres puis rejoignent le plateau avec des trajectoires courbes, vagues infinies qui ressassent les lignes, inventent des ondulations saisies entre les traits horizontaux et verticaux dessinés par les acrobates.

Pas d’agrès dans ce spectacle aux frontières du cirque et de la danse, seuls les corps architecturent l’espace, servent à propulser en improbables banquines, à réceptionner les chutes, à susciter des équilibres vertigineux, parfois quatre personnages montés chacun sur les épaules du précédent constituent des colonnes dont les effondrements calculés épousent des ondulations dont chaque corps n’est qu’un trait. La fluidité est telle que de la position allongée, deux artistes se voient érigés l’un sur les épaules ou la tête de l’autre, matière inerte qui prend vie par la grâce des sculpteurs… La puissance des acrobaties se voit mêlée à la fragilité humaine, dessinant des tableaux vivants d’une géométrie parfaite et émouvante. La chute fait partie intégrante de cette chorégraphie, organisée ou pas, elle entraîne le même effet : l’effondrement voulu ou non de l’un engendre ceux de la totalité du groupe. Il n’est pas d’exploit ou d’échec individuel : tout est lié à l’ensemble.

Mobius Cie XY ©Melissa Waucquier

La beauté de l’ensemble avec ses lumières crues ou bleutées, ses musiques composées par la Compagnie XY en collaboration avec Jonathan Fitoussi et Clemens Hourrière, dont les battements renvoient au temps humain, ses silences peuplés de réverbérations sonores, tient autant de la poésie foisonnante de ce ballet que de la confiance aveugle déployée par chacun. La foi dans le collectif est ici vivifiante. Le « continuum » de la boucle de Möbius évoqué par le titre du spectacle, matérialisé par la torsion des corps, instaure cette communion humaine, soudant les êtres sans fin.

Möbius a été donné le 6 et le 7 janvier au Grand Théâtre de Provence

Huis-clos des hauteurs

par Maryvonne Colombani | 22, Jan, 2024 | Spectacles, Théâtre

La Compagnie Les Passeurs s’empare de la nouvelle pièce de Sabine Tamisier, écrite en étroite collaboration avec Sophie Lannefranque, une véritable co-écriture, « Éclipses », un huis-clos déjanté et subtil au cœur d’une tempête hivernale

« Tombe la neige, tranquillement pour le moment » … Simone (Gentiane Pierre), professeur de philo à l’université, cintrée dans un grand manteau noir strict attend l’agent immobilier, campée devant la balustrade d’un chalet isolé. Arriveront tout à tour deux autres personnages, Gaby (Stéphanie Rongeot), kiné « extrasensorielle », puis Annette (Lucile Jourdan), écolo convaincue et native du pays, venues, elles aussi, pour la visite du bâtiment à vendre. La tempête de neige s’intensifie, les trois protagonistes se réfugient à l’intérieur. Elles y passeront une nuit dont les heures bancales scanderont les temps.

L’employée de l’agence ne viendra pas. On retrouve au fil des dialogues savoureux et enlevés les trois addictions évoquées dans Héroïne(s), triptyque construit autour des textes de Sabine Tamisier, Dominique Richard et Sophie Lannefranque, alcool, sexe/sentiments, travail. Les trois actrices d’Héroïne(s) réunies de nouveau conservent leurs caractéristiques pour Éclipses. Annette partage le même amour de la nature et l’addiction à l’alcool que Livia (Héroïnes #1, Lamento de Livia). Gaby a tout du personnage Des cercles bleus et noirs d’Héroïnes #2 et Simone est aussi solitaire et se laisse dévorer par le travail comme dans Être ou ne pas de Héroïnes #3. Le texte d’Éclipses est collectif, ancré dans une semaine de recherche avec les comédiennes en improvisation sur le plateau. Son plan a été élaboré par les autrices et les actrices.

Eclipses ©IsabelleFournier/ Les Passeurs

Ce travail a permis l’élaboration de textes « sur mesure », épousant les respirations et les univers de chacune. Le début fut concocté par Sabine Tamisier en regard à la suite et fin rédigées auparavant par Sophie Lannefranque, d’où une cohérence et une unité de ton rares dans la mise en scène efficace et précise de Lucile Jourdan et Anne Cantineau. On rit beaucoup dans cette pièce qui sait être profonde et aborde au détour d’un éclat de jubilation les thèmes des migrants qui passent par les montagnes, des implications individuelles, de notre relation au monde, à ce qui nous freine, ce qui nous enrichit. Indubitablement une œuvre comme celle-ci, humaine et forte qui nous ouvre au monde.

Le 12 janvier, Théâtre de Pertuis

La musique d’une voix solitaire

par Maryvonne Colombani | 8, Jan, 2024 | Espace CD

Pour la première fois le texte de Jean Cocteau, Le Bel Indifférent, qui a donné lieu à plusieurs adaptations cinématographiques dont celle de Jacques Demy, est mis en musique par le compositeur Jean-Marie Machado et porté à la scène par l’ensemble Virêvolte. Un livre disque illustré en offre le récit

Dix ans après La voix humaine, ce « dialogue à une voix », disait son auteur, Jean Cocteau, était écrit à l’intention d’Edith Piaf Le Bel Indifférent, véritable monologue même si apparaît un second personnage face à la protagoniste, elle aussi, comme dans le texte précédent, femme trompée qui souffre des silences et des mensonges de son amant. La force théâtrale du texte, ses respirations internes n’incitent pas à la construction mélodique pure, aussi, la musique de Machado suit les volutes de la voix parlée.

C’est elle d’ailleurs qui ouvre la pièce, on entend peu à peu derrière les mots les instruments dans le lointain. De retour de son tour de chant dans une chambre d’hôtel, elle appelle un certain Totor qui pourrait savoir à se trouve Émile, « un ange », puis le téléphone sonne, la sœur de l’absent demande où il se trouve, « dans la salle de bain », et il refuse de répondre au téléphone tout nu, « ce ne serait pas convenable » … Le chant s’élève alors, la délaissée évoque les scènes précédentes, les commente… le jazz de la mélodie emprunte alors au registre klezmer pour marquer ses impatiences, ses révoltes, la douleur de son enfermement entre les quatre murs de ses attentes vaines du « magnifique gigolo au bord de ne plus l’être ». Plus lyrique le chant s’emplit de tristesse devant celui qui « se cache derrière son journal ».

Le Bel Indifférent Cocteau, musique de Machado

La soprano Aurore Bucher (directrice artistique du projet) apporte son talent de comédienne à cette partition dont elle épouse toutes les volutes, bouleversante de vérité dans toutes les expressions des émotions multiples qui la traversent tandis que les aiguilles de la pendule suivent un tempo digne de celui de celui de L’enfant et les sortilèges de Ravel. L’effectif réduit des musiciens souligne ce travail en épure. L’accordéon de Pierre Cussac raconte, les clarinettes de Carjez Gerretsen accompagnent la voix désespérée, le violoncelle d’Anthony Leroy renvoie aux pensées désolées et pourtant lucides du personnage qui se révolte, soutenu par les percussions et le vibraphone de Ludovic Montet. Le livre lui-même se présente en accordéon qui peut se déployer en longue fresque sur laquelle courent les dessins stylisés de Laure Slabiak, véritables photographies de l’âme, imprégnées du monde onirique de Cocteau. Une pépite !

Le Bel Indifférent, ensemble Virêvolte, chez ENPHASES