Le théâtre de l’Ouvre-Boîte a le talent de découvrir des pépites! Madame de Mathilde Dromard par la Compagnie du i en fait indubitablement partie.
Sur le plateau, l’espace est délimité en lieux familiers, un minuscule coin cuisine, une ébauche de salon cosy avec son confortable fauteuil rouge et, trônant derrière lui, un antique gramophone orné de son pavillon doré (un autre pavillon rouge attend sur un petit meuble d’appoint juste à côté). Une chaise, un tapis moelleux, une table basse complètent l’ensemble sculpté par les variations de la lumière.
Voici Bénédicte, « la presque quarantaine » (dixit la note d’intention), seule, avec son histoire, ses souvenirs, sa présentation d’elle-même, décalée, emplie d’un humour tendre. « Depuis l’adolescence, on m’appelle « Madame » et d’aussi loin que je me souvienne, on me dit que je ressemble à ma mère. Comme si la peau de mon corps e mutation était devenue si fine qu’on pouvait deviner au travers la figure des femmes qui m’ont précédée. Il en aura fallu du temps pour sculpter mon propre visage ». D’emblée se pose la question de la filiation, de l’héritage, de ce qui nous constitue et aussi de ce qui fait que chacun / chacune d’entre nous est une individualité unique et indépendante avec / malgré l’accumulation de toutes les strates qui nous ont précédés, façonnés.
Être palimpseste, Bénédicte évoque les générations qui l’on précédée, images de femmes par le biais du patchwork des souvenirs, quelques bribes de conversations, une expression savoureuse gardée dans le vocabulaire familial, un trait de caractère, un sourire, un éclat dans le regard qui passe de l’une à l’autre, un impayable accent jurassien, sans compter certains goûts inexpliqués par l’histoire « officielle » et qui pourtant, au détour d’une remarque se fondent. « J’ignore d’où vient mon goût pour l’espagnol et le flamenco, rien dans ma famille « franco-française » ne le justifie » sourit la jeune maman. – c’est la naissance de sa fille qui a déclenché cette plongée dans les mémoires: la venue d’un enfant nous ancre dans le fil des générations, nous nous trouvons rattachés à la lignée et prenons d’un coup conscience d’appartenir à un ensemble. Le sous-titre du spectacle « histoire chantée des femmes qui m’ont précédée » est éclairé par la citation choisie par la dramaturge: « Hommes et femme à qui je dois la vie, je vous sens derrière moi pendant que j’écris. Toutes vos silhouettes dans mon dos, tous vos visages surgis de l’ombre! (…) Je vais sous peu rejoindre votre troupe immense et m’y fondre. Et je vous dis merci de m’avoir un instant dans la traversée de l’éternité permis d’être votre figure de proue ». (Christiane Singer)
Au fil des mots, l’actrice incarnera tous les personnages féminins qui l’on précédée, avec leurs voix, leurs phrasés, leur accent, leurs attitudes, leur démarche. En une inflexion de voix, elle devient la grand-mère aux petits pas, la mère et ses chansons, le tout dans le parfum des oignons qui cuisent pour la « fameuse » tarte, héritage familial s’il en est! Le temps de la recette devient le temps de la pièce (théâtralement bien sûr! Le spectateurs criant vérifier à la fin de la représentation: deux tartes sont dans le four du décor, l’une déjà cuite et l’autre le résultat de la préparation qui a eu lieu sur scène!). Les mots et les souvenirs se cuisinent avec la même rigueur… Où se séparent réalité et fiction dans ces évocations tendres? Subsistent les non-dits, les oublis, les vides que l’on cherche à combler par les photos, les lettres, les suppositions… Régine, la grand-mère s’installe dans le fauteuil, répond à sa petite fille, omet des pans entiers, pudeur de sentiments remisés au fond de la mémoire et pourtant toujours vivaces. Qui était ce poète argentin, Alfonsino, qui, devant retourner dans son pays, laissa une lettre d’adieu laissant supposer des amours rêvées? S’élève alors la chanson d’Ariel Ramirez et Felix Luna, Alfonsina y el Mar (en hommage à la poétesse Alfonsina Storni) qu’accompagne le violoncelle de Veronica Soboljevski.
Cette dernière donne la réplique à Mathilde Dromard, mots et notes se croisent, complicité des gestes, des danses, des voix qui se livrent à des unissons et des contre-chants lorsque les souvenirs s’articulent sur les « musiques-étapes », la tendresse de The man I love (Georges et Ira Gershwin), la joie libératrice de I want to break free (John Deacon-Queen), la nostalgie de La confession (Lhasa), l’espièglerie de la Chanson de Delphine à Guillaume (Michel Legrand- Les Demoiselles de Rochefort) (« la meilleure déclaration de rupture jamais prononcée »!)… Les deux comédiennes / clowns/ musiciennes / danseuses, éclairent l’intime, donnent chair à l’absence, déterminent au cœur d’une ride des épopées familiales, retissent des liens effacés par les ans, ourdissant peu à peu la trame des lignées en battant les cartes de la réalité et de la fiction de ces passés sur lesquels nous nous construisons. S’amusant de la force des détails, parfois plus importants dans nos souvenirs que les scènes d’ensemble, les deux complices livrent un spectacle inclassable, tendre et sensible. C’est sur une forme de berceuse d’enfance, Go to sleep Little baby ( Alisson Krauss) que se referment les pages du livre des vieilles photographies qui nous aura fait rire (inénarrable danse à deux pavillons de gramophone!), sourire, nous aura émus, profondément. Après la madeleine proustienne, émerge du fond des cuisines, le parfum de la tarte aux oignons.
Oui, le théâtre de L’Ouvre-Boîte a le talent de découvrir des pépites!
C’est ainsi que le spectacle vivant est essentiel.
Madame, les 17 et 18 en octobre 2026 au Théâtre de L’Ouvre-Boîte
Photographies de l’article © Jo Tempié