Un poète et un piano

Les deux parties du concert débutaient par Mozart : d’abord la magnifique Sonate n° 13 en si bémol majeur K. 333 permettait d’exposer le déploiement varié des thèmes arrangés comme pour un grand orchestre. À l’évidence joyeuse de l’Allegro succède un Andante cantabile d’une subtile plénitude que l’on ne voudrait pas quitter. Enfin, l’Allegretto grazioso frappe par sa liberté et sa désinvolture. Le compositeur atteint un point d’insouciance qui lui autorise toutes les inventions. La clarté du jeu de l’interprète qui ne frappe jamais mais aborde tout avec une subtilité nuancée, dessine les espaces, met en valeur les contrastes, fait oublier sa virtuosité et ne laisse en empreinte qu’une sensibilité extrême. Derrière la fluidité limpide, la transparence, se glisse la profondeur des émotions.
En début de seconde partie, il reviendra vers Mozart et ses Douze variations en ut majeur sur « Ah vous dirais-je Maman » K.265. La poésie se teinte d’humour, « on n’est pas sérieux quand on a (25) ans ! ». La chanson enfantine se voit augmentée de fantaisie, d’acrobaties techniques, pied de nez à la simplicité du thème… le rire est aussi musique !

Ainsi on croise Les Fêtes, extrait de Cerdaña de Déodat de Séverac. Sans doute parce qu’admirateur de Mistral et royaliste, ce compositeur que la postérité a baptisé le « musicien paysan », a été mis de côté. Pourtant, Vladimir Jankélévitch écrivait à son propos « Déodat de Cerdagne prolonge à cet égard l’heureuse humeur de l’impressionnisme». La partition étonne, n’est pas sans évoquer Ravel, passe de factures anciennes à la plus grande modernité avec l’apparition de paysages fulgurants.

Les Kreisleriana que Schumann dédia à Clara qui deviendra sa femme, sont traitées sur le même tempo rapide que prend Martha Argerich dans ses enregistrements. Les huit pièces de cet ensemble inspiré de l’un des personnages d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, mettent en scène Johannès Kreisler, cet archétype du musicien romantique aux errances hallucinées. Naissent à son propos, de l’imaginaire de Robert Schumann, deux personnages, reflets de ses états d’âme changeants, Florestan et Eusebius représentants de ses contradictions, impulsivité et rêverie. Leurs deux penchants se heurtent et se croisent dans chaque morceau, disant l’amour ressenti par le compositeur pour Clara, en une  houle musicale sublime et fantasque…