Quand La Roque cymbalise

En guise d’apéritif, Claire Désert et Emmanuel Strosser offraient au soir déclinant la subtilité de leur approche dans le Prélude à l’Après-midi d’un faune de Claude Debussy. Pas de syrinx initial mais sur les dernières mesures, leurs complices percussionnistes, installés de part et d’autre des roseaux qui bordent la scène de la conque du parc de Florans, s’emparaient chacun d’une flûte champêtre et venaient apporter la sonorité de l’instrument joué par le faune des légendes. La poésie de l’instant se conjuguait à celle des lieux, leur accordant une portée symbolique : la scène posée sur la petite pièce d’eau du parc a quelque chose d’initiatique. « Ne murmure point d’eau que ne verse ma flûte/ Au bosquet arrosé d’accords ; et le seul vent / Hors des deux tuyaux prompt à s’exhaler avant / Qu’il disperse le son dans une pluie aride,/ C’est, à l’horizon pas remué d’une ride / Le visible et serein souffle artificiel / De l’inspiration, qui regagne le ciel », écrivait Mallarmé dans Le Faune qui inspira Debussy. La barrière aquatique encercle les éclosions de l’imaginaire, autorise la magie à s’incarner.

L’œuvre de Bartók mêle dans une même pâte sonore les percussions, xylophone, timbales, cymbales, tambour, caisse claire, tam-tam, triangle et les marteaux des pianos. Un sourd roulement de timbales inaugure la pièce suivie par les graves du piano qui se brisent sur l’explosion de notes aigües. Les martellements se déchaînent, dessinent une ossature ferme au propos, dialoguent avec fougue. Une réponse dionysiaque est donnée au faune de Debussy, explorant les rouages les plus intimes de l’être, l’interrogent, le poussent à se dépasser. Tantôt les percussions marquent les lignes de crête des passages mélodiques, tantôt elles formulent le lied principal soutenu par les accords pianistiques qui se déversent en sources luxuriantes. L’ensemble résonne comme un orchestre mu par de puissantes pulsations internes.

La suite du programme, beaucoup plus légère, en regard de la claque musicale de la pièce de Bartók, séduisait par la perfection de son exécution et son caractère primesautier et joyeux. Saëta, première des Huit pièces pour quatre timbales d’Elliott Carter, suit les modulations d’une chanson andalouse improvisée (il s’agissait de lancer une flèche, « saïta » vers les nuages pour faire venir la pluie) lors d’anciens rites. L’accélération graduelle propre aux compositions traditionnelles débouche sur la version pour deux pianos et percussions de la Rhapsodie espagnole de Ravel et ses tableaux d’une Espagne rêvée dont certains accents ne sont pas sans rappeler ceux des danses de Granados.  L’arrangement pour marimba du Gornodikansko horo, issu du folklore bulgare, par Georgi Varbanov, renoue avec un esprit de fête plus proche de la fête trad. Enfin, les extraits des Danses symphoniques opus 45 dans leur version pour deux pianos et percussions de Sergueï Rachmaninov permettent de faire le lien entre les musiques populaires et savantes, abolissant les frontières. Tout n’est que musique et le bis offert, Le jardin féérique (Ma mère l’Oye) de Ravel, nous laisse dans le bonheur d’un temps suspendu.