Grâce aux résidences destinées aux jeunes musiciens déjà reconnus accompagnés d’un mentor, le Festival de Pâques affirme, année après année, sa volonté de transmission et d’ouverture. Le rituel concert Génération @ Aix conclut au Jeu de Paume ces journées d’études fructueuses.
L’édition 2026 accueillait ainsi Iris Scialom (violon), Héloïse Houzé (alto) et Krzysztof Michalski (violoncelle) sous la houlette de la merveilleuse pianiste Yulianna Avdeeva.
Afin de faire travailler les couleurs à ces jeunes interprètes multiprimés (la première a été nommée Révélation des Victoires de la musique classique 2025, la deuxième a séduit l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz et le troisième a reçu le deuxième prix du Concours international de l’ARD de Munich), l’artiste avait opté pour un répertoire du XIXème, romantique et passionné à souhait, convoquant des duos de Chopin, Clara et Robert Schumann avant de finir sur un « tutti » en quatuor de Brahms. Ainsi, chaque musicien était entendu seul avec le piano avant de se fondre dans l’harmonie générale des cordes pour un travail d’écoute et de fusion infiniment formateur.
Les partitions choisies ne cherchent pas la virtuosité technique à tout prix, mais incitent leurs interprètes à moduler leur expression, à élaborer une vraie lecture et à la rendre à l’auditoire.
Le violoncelle de Krzysztof Michalski, un Nicola Bergonzi de 1785, abordait par un travail très incarné l’Introduction et Polonaise brillante de Frédéric Chopin, sculptant dans la masse sonore le fil mélodique. Puis, le violon d’Iris Scialom, un Guadagnini de 1773, accordait sa profondeur au velours du piano sur les Trois romances op. 22 de Clara Schumann, ajoutant une touche d’espièglerie dans l’Allegretto. Enfin, Héloïse Houzé, sur un alto Michele Deconet de 1766, déclinait les phrasés éblouis du Märchenbilder de Robert Schumann.
Ces « présentations » permettaient d’entrer dans l’univers chambriste qui se rapproche le plus de la composition orchestrale, le quatuor. Les trois jeunes musiciens se retrouvaient sur scène menés par le piano de Yulianna Avdeeva qui, sans jamais écraser les autres parties, leur transmettait la capacité de découvrir en eux la justesse du ton, des nuances, des intentions. Après les rêveries des trois premières pièces, on avait soudain l’impression d’entrer dans un monde vivant, habité, foisonnant. Le lyrisme et la fièvre du Quatuor n° 3 en ut mineur opus 60 de Brahms déploient leurs reflets dansants. Le compositeur évoquait dans ses lettres « l’atmosphère à la Werther » de son quatuor. En effet, on suppose souvent que par cette œuvre Johannes Brahms aurait exprimé son amour malheureux pour Clara Schumann (elle fut d’ailleurs la pianiste de la création de nombreuses œuvres du musicien qu’elle conseilla et aida beaucoup), d’où son allusion aux Souffrances du jeune Werther de Goethe. Il n’alla pas jusqu’au suicide fort heureusement et transmua sa déception amoureuse dans les replis somptueux de sa partition !
L’interprétation vive et intelligente, conjuguant puissance et délicatesse avec un soupçon d’acidité pour relever le tout, transporta le public du Jeu de Paume. À suivre!
Ce concert a été donné le 6 avril 2026 au Jeu de Paume dans le cadre du Festival de Pâques
Photographies de l’article: Génération @ Aix. Yulianna Avdeeva, piano et mentor. Iris Scialom, violon. Héloïse Houzé, alto. Krzysztof Michalski, violoncelle. Théâtre du Jeu de Paume. Aix-en-Provence. 06/04/2026. Photo Caroline Doutre / Festival de Pâques
