« J’apporte un regard couleur d’azur… »

Au Festival de Pâques, ce concert envisagé par beaucoup comme un marathon semblera n’avoir duré que quelques brefs instants malgré sa durée annoncée de deux heures trente tant on est porté par la fluidité du jeu, son expressivité narrative, sa capacité à nous conduire dans un univers hors du temps où tout n’est que sensations, émotions, beauté. 
L’artiste se moque des chronologies pour tisser la toile cohérente d’un voyage intérieur où les différentes pièces sont agencées en un patchwork velouté d’une subtile cohérence. D’ailleurs à quoi bon se fier à l’ordre des années lorsque certaines pièces comme la Sérénade grotesque, œuvre de jeunesse, composée en 1893 ne sera pas publiée du vivant de son auteur et ne sera créée qu’en 1975 à New York !
Pour commencer, il y a bien évidemment un Prélude et déjà les dates sont bousculées ! Le Prélude en la mineur, M.65 fut composé en 1913 alors que la première œuvre recensée date de 1893 (justement la Sérénade grotesque !). Ne nous étonnons pas du M qui accompagne l’intitulé des œuvres : il est dû au musicologue français Marcel Marnat qui a établi le catalogue complet des compositions de Ravel (donc la numérotation va de M.1 à M.85 et les arrangements de A.1 à A.26).


Les deux derniers « chapitres » de Miroirs, Alborada del gracioso (Aubade du bouffon) et La vallée des cloches dessinent leurs paysages, une Espagne fantasmée pour l’un, les montagnes et leurs troupeaux pour l’autre, où une rêverie capricieuse trouve des harmonies sonores dans les sonorités du quotidien des estives.
Perle rare, entre Miroirs et la Sonatine M.40, se glisse le Menuet en ut # mineur, inédit de 1904, petit bijou de vingt-quatre mesures. Il serait fastidieux de s’appesantir sur chaque œuvre et les répétitions bien trop nombreuses quant à la virtuosité qui ne cherche jamais à faire parade, mais épouse les partitions avec une fine acuité.

Il n’est pas de petite composition, toutes sont travaillées avec la même précision, perles fines, diamants taillés…
Chaque mesure est ciselée, chaque son est plein et prend son sens dans le flux onirique de l’ensemble.
Les interprétations des « œuvres majeures » comme Gaspard de la nuit (M.55) feront date. Ravel avouait lui-même désirer battre dans le domaine de sa virtuosité transcendante par les trois tableaux de Gaspard de la nuit le record de difficulté de Islamey de Mili Balakirev ! L’aisance de Bertrand Chamayou est telle que les difficultés de cet Himalaya du piano semblent absentes.
Reste la beauté narrative de l’œuvre, ses vivants tableautins, vibrations délicates, sens du mystère, tension tragique, sans parler de Scarbo aux contrastes saisissants entre fortissimi vertigineux et pianissimi aériens.
L’art du pastiche, cher au compositeur se love dans « À la manière de Chabrier » ou « À la manière de Borodine », façon de rendre à ses prédécesseurs ce qu’il leur a emprunté !

On se prend au jeu du Menuet antique et séduire encore par la Pavane pour une infante défunte avant de se laisser subjuguer (quand ne l’est-on pas au cours de ce concert ?) par la pièce maîtresse qu’est le Tombeau de Couperin et son écriture acérée. On a l’impression que les références et les hommages du maître à ses prédécesseurs compositeurs, peintres, poètes, donnent certaines clés de son œuvre : la science des couleurs, des contrastes, des perspectives, des dessins précis, des sfumatos, celle des phrasés des assonances et allitérations, des ruptures, des anaphores, contaminent les partitions et multiplient les entrées dans l’univers de la création de cet immense musicien.